:-) [filip's blog]: 2006/10

導演和GEHRY是多年好友

朋友來幫你拍紀錄片，朋友對你的專業一竅不通

這樣不正是絕佳的拍攝紀錄片的方式？

但由於是好友的緣故，拍起來就覺得很自在

具有親和力，不會有排斥感，又可以保持客觀的立場

訪問已經去世的知名建築師 Philips Johnson

This film/traditional documentary film=Frank Gehry/Traditional Arcitects

Material to make it up

Use home video camera

導演入鏡是意外
多角度攝影是他喜歡的方式

剪接後感覺導演有入鏡的版本比較好

導演完全不懂建築

起點是畢爾包開幕
從那時被感動
感到好奇，被迷惑，究竟是怎樣可以做出這麼迷人的，能有感動人力量的建築

建築但是有feature的

最後有Frank Gehry的心理分析師

不同時期的Gehry

Gehry認為他自己不是一個畫家

這是一部沒有預定計畫的紀錄片
沒有拍攝時間表，預定計畫等等

沒有預期的工作團隊，只有受訪者與拍攝者，以及助手？

訪談感覺比較好的時候，卻是沒有預先寫下任何問題的時候
因為有預先撰寫問題時，對話經常會中斷，因為必須低下頭去看問題為何，而且同時還要拿攝影機，還要注視受訪者

有意外收獲的開車訪談，本來只是要談一下洛杉磯對GEHRY的意義，結果卻迸出了他的成長背景，他老婆對他的影響，他改名的事情，飛行，人生道路的選擇

沒有在預計計畫中的訪談結果

在Gehry的想法中，建築物在速寫時是最有想像空間，最美的

挑選一些藝術家認識Gehry並且可以有一些洞見的

整片並非歌功頌德的電影，其中也包含了一些批判
就像彼此可以不滿意對方的電影作品或建築作品一樣

這部紀錄片並非導演一人的作品，而是導演和GEHRY共同完成的作品

Frank Gehry到底是什麼人
他的作品有哪些特殊之處

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既然你有這樣的想法，為何不放手一試？

Bertfound house

自宅

1954年改名，因為前妻的緣故，改成gopher？
從小就展現繪畫的天份
但是曾經做過飛行夢，當過卡車司機？

在早期，Gehry並不太被同行所接受，反而與藝術家比較容易打成一片，藝術家反而比較喜歡Gehry的作品，當時經常被同行被取笑

自宅，溫飽與理想間的拉扯，與一個律師的談話中開始斷開，既然你喜歡目前這東西，那你怎麼可能喜歡那種商業案？因此設計便從這個分界點開始斷開

就像跳下懸崖般作出抉擇(不做求溫飽的商業案)，讓他自己覺得很高興

之後便從認識的建築師或之前有案子來往的客戶那邊接案，這些客戶都是喜歡Gehry的作品，喜歡Gehry。

不過這段期間也讓他瀕臨破產

自宅設計案比較像是Gehry終於有個實驗室可以盡情實驗想要做的事情

使用的建材大多是工廠或臨時建物在用的，以前幾乎沒有用在住宅上

當Gehry小時候，他父親經常和他一起畫圖

小學老師曾經說過，他有一雙黃金手，而看手相的則說，Gehry未來會成為一個知名的建築師

溫潤的性格，但是在建築或生意上卻是強勢的，這兩者之間有種對立性

以前在上學時，曾經被Fail當掉過，但後來不服氣又回去修了個A

在USC唸建築課程時，也有老師曾經告訴他應該不要唸建築

經常同時製作兩到三個不同尺度的模型，讓他可以在腦內思考真正的建築樣貌

所有的設計都從草圖與模型開始，再把確定的模型透過點狀掃描的方式輸入電腦，可以將3D模型變成2D電腦的圖面

這讓Gehry可以更大膽的深入設計，也因此可以讓建築物像雕塑一樣，更自由的掌握形體，而建築物也能被更精確的建造起來

其實Gehry並不會親自操作電腦，只不過將這過程委託給工作團隊來輔助

他有那種直覺，了解這會是一個很神奇的工具讓他自由創作

Gehry說他自己喜歡在草圖階段的形狀與變化，在畫這些草圖時，其實並沒有想過這是建築。

第一個這樣做的建築物是1989年在德國的Vitra 家具博物館

但是最後一些曲線形體上的營造結果並無法讓Gehry滿意，因為Gehry喜愛操弄這些曲線型體，因此最後才會導向使用電腦

1946去聽一個Lecture時

Gehry年輕時期的偶像？ Alvar Alto，就是他的作品讓Gehry大為震撼與感動，也下定決心要朝建築發展

35年的心理醫生Milton

最初接觸心理醫生時，Gehry離開了他的兩個女兒以及妻子

當時瀕臨全方面的破產，除了人際關係上的破產，還包括逐漸失去商業委託案上說服客戶的能力

他總是抗拒自己身為猶太人的身分，抗拒身為天主教徒的身分，他必須顯示出自己是強勢的

Milton讓他加入一個小團體，裡面有其他14個人，兩年後終於開始融入

成長之後
轉變成為老師的角色，教客戶知道要應該看什麼

一開始是以自我為中心的，但是成長後變成發現世界並非以自己為中心，除非你能和團隊合作，否則你只能出局

Milton Wexler

並非Milton讓Gehry變成建築師，也不是Milton讓Gehry變有名，反而是Gehry讓Milton變得有名，在他的某本傳記出版後，有許多建築師跑來找他想要做心理治療。Milton都拒絕了，因為他很清楚這些建築師，他知道無法讓他們成為Gehry一樣的知名/有創造力的建築師

但Milton都會說:我可以打開你的洪水閘門，但是你後面並沒有洪水啊！

在1997年的畢爾包美術館達到高點

一般人會批評畢爾包的點，是否會因為形體上的太過強勢，造成內部空間的不好用。但Gehry也創造許多白色方盒的展示空間

正當Gehry正掙扎於一般的物質世界，因為這世界並不喜歡Gehry現在正在做的東西

和物質世界和平相處的方式，是找個小比例Small percentage of that space的空間，是你能讓它變得不同的

對物質世界的對抗
不管是在任何物質世界中，你總是可以找到一個小小的地方開始讓它變得不同

Gehry喜歡冰上曲棍球

後來也幫迪士尼蓋了冰上曲棍球場
Disney Ice 1995

你給Gehry一些機能空間的需求，但最後他會給你一座具有詩意的雕塑般建築

圖像上的構圖轉化
看這張平面圖就像看到建築的構成

通常一般建築師都是將建築視為一個X，既不是X+或X-，而是有許多限制、規矩的X

所有的事情都已經被做過(天底下沒有新鮮事)，所有的形式與作法都已經有人嚐試過，不過會隨著時間而改變

而造成不同的原因是科技

要嘗試新的東西或做一些跳躍式的改變當然會有風險
但是我有權利要這樣做，你不能阻擋我

畢爾包應該算是一種進化
Gehry一直都在尋找如何藉由3D型體來表達他的感覺的方法，

就像你去西方的天主教堂，會有種空間氣氛可以讓你想要跪拜

其他的藝術家看畢爾包，視為Gehry讓想像力徹底解放

畢爾包具有埃及的尺度感？

畢爾包是特別的情況，不只是沒有被做過，而是進化了

在3D物件上尋求感覺上的表達(express feeling in 3d object)

古根漢創造了城市的新生

在博物館空間中有所謂的White Cube，或者像是Gehry其他的空間，所謂的具有挑戰性的空間
若藝術品擺在古根漢中沒有感覺是藝術品的價值，那說不定是藝術品不夠格？

質疑的說法是說，當建築物的形式過於強勢時，會使的裡面的機能空間變成只是點綴或裝飾的景色

Gehry原先並沒有預期畢爾包會如此成功

在商業上有極高的EGO(自我)

對於EGO自我的解讀，Gehry可以接收批評，而且不會否定批評，而是可以退一步，以更寬廣的角度來對待批評，可以退讓並看要如何修改。

他自己說，他是有野心的，饑渴的，具有競爭性的，但是他卻希望把他這些特質掩蓋起來，他希望被人視為一個和善的人

人格特質會掩飾這股積極的、具侵略性的

在結婚後有許多改善，變成softer，acceptable，loving person.
Less uncertain, less angry.

Gehry給人的感覺是個和善的好先生，但是他的建築表現的感覺卻是相反，變得更放得開，更具侵略性

Gehry變得對於人際關係更有自信

Gehry的右腦有某種東西，能讓它產生某些聯想，並且將這些想法變成真實

若要描述Gehry的建築，那麼應該就是當代的方盒子，一個雕塑

Gehry使用形體來塑造建築結構的方式和其他建築師的方式都不一樣

以前有個記者問Gehry是如何得到靈感的，他指著一個垃圾桶，對他說看這個東西，想想他的形狀材質，你可以看任何東西並且找到靈感

魚的意象是個偶然的意外

在80年代當大家都致力於後現代主義時，而一般建築師經常拿希臘的建築元素來在創造，但是Gehry認為既然要追溯源頭，那麼何不更根源一點，在更早之前大家都是海中的生物，說不定都是魚，因此他開始畫魚

他開始畫魚後，逐漸了解有些東西在裡面
巴塞隆納的魚屁股面對豪華飯店的正立面！哈！

對於他自己過去30年間作品中的改變階段

當他開始建築生涯時，他專注在減少花費的建築，因為他沒有辦法花太多錢在細部上

他是被現代主義時期被養成的建築師，現代主義的教條有說裝飾是罪惡的，因此你無法用裝飾來修飾建築

但是那樣的話要如何讓建築物賦予人性化或給予他表情，因此材質就變成可以拿來表達表情的方式，材質也是可以有表情的

他做了一個宣示，建築是和材質有很重要的關係的，和設計；形式的重要性不相上下

因此使用了一些工廠的材料，像是鐵圍籬
Gehry Residence 1978

後來，再加上團隊的努力，他現在認為他已經無法獨力完成建築

他已經習慣有團隊和他一起工作

他會給予一些鬆散模糊的概念，讓團隊幫他做出來

和團隊之間的溝通經常不是言語上的，很多都是直接動手作模型，藉由實際形體上的相互互動討論來進行設計上的修改過程。

良好的溝通，只要說一兩個關鍵字，團隊就能知道他想要的東西

不論是使用sketch，模型，或是圖畫能夠拿來描述他的感受

團隊的年輕成員看但她們自己要看到的東西

良好的團隊合作讓整個設計捨已一直走到最後

不過到後來會一直在改設計案，似乎永遠沒有終結

對Gehry來說，最讓自己興奮的是整個設計的過程

當人們看著這設計案，因為這設計看起來就是已經現成的模樣，他們不會了解這設計案中究竟花費了多少時間和精力，因此他被迫要解釋這些過程

是否有曾經接受了委託案，但是卻完全沒有頭緒要如何做的

他現在已經不出去找案子了，而是讓案子自己找上門，他認為自己不喜歡被拒絕，他目前只接受自己喜歡的案子，或是業主

他已經想通了多建築師無法參透的一點，就是對設計最重要的影響者，就是客戶，若你有個絕佳的客戶和你一起合作，你就能做出絕佳的建築。若沒有，那經常無法得到最棒的結果。

Gehry會自己提出解決方案

Gehry傾聽客戶更深層的需求，並不是很刻意的直接詢問機能上的需要，而是藉由交談來逐漸汲取客戶對於空間上的想像

在設計過程中，模型仍佔有很重要的地位，而且是直接在模型上做設計，就像黏土一樣

這是一個極具深度的創意設計過程

為何來到洛杉磯

他父親生病、破產
他父親是一個卡車司機，而他少年時期也當過卡車司機，大約兩三年

他的堂兄後來帶她去飛行俱樂部工作

週末就去那邊玩，飛行，後來得到一個工作機會是洗飛機
因此若是有人提供他一個工作是飛行，說不定他就真的去做了

若是讓它選擇最後的結束點，他希望是成為畫家

建築在某種層面上是一個皮層，那麼就應該會有一些類似於繪畫的地方

顯然導演對於Gehry說自己無法成為畫家似乎不以為然，認為Gehry已經在建築物的表面上進行了繪畫創作

Gehry對批評其實並不在意

導演用文字剪接畫面的方式來呈現媒體或其他人對Gehry的批評

因為建築需要花很長的時間來讓人了解，當我完成建築時，我並不喜歡它

我能看到我想要做的任何事情，或是我認為我應該做的

建築師可以做的是積極地與周圍的建築互動，這可以是被動的玩家，或是熱情的玩家

做個好鄰居

對於內部機能的尊重
例如迪士尼音樂廳，他對於內部演奏廳的聲音品質的重視，就遠勝於其他的細節

建築師可以將自我的EGO略為降低以符合機能上的需求

會不會懷疑自己的哪個部份創造了這建築，這就像是變魔術一樣

當你是年輕的建築師，開始你的建築生涯，你可以花費你所有的生涯來思考這個

When u r a younger architect, starting out year seeking some kind of possible perfection. U can spend ur life thinking about this femoral building that would be great to do the capstone of my career. .u realize as u mature there is no layer. U are gonna get there.

Superstitious

一般人找心理醫生大多是為了要解決自身所面對的問題
當藝術家來找心理醫生時，他會想要知道要如何改變這世界

我看到這張圖的時候第一個想到的是微軟的一系列廣告，許多角色在空間中預想不同的未來狀況。

接著我想到的是AR(Augmented Reality)，以及mixed reality，要知道在空間中畫什麼並呈現出來，你需要對空間的整體狀況進行定義，讓電腦能得知畫筆的位置與變化。因此mo-cap就是很好且成熟的方法，Mo-cap本來是用作捕捉人體動作的工具。許多知名動畫或好萊塢特效電影都經常使用Mo-cap的技術來表現人體動作。而利用Mo-cap來做空間中的速寫似乎也是個好主意，你可以很快的在實際空間中得到關於手繪物件的位置、高低、樣式，在螢幕上檢視整體的狀態。並且不會像AR一樣，沒有Marker時或鏡頭沒有照到時模型就消失。

但是這樣會不會就乾脆就用3D直接建模型就好？我不知道。不過有人嘗試新方向，或是看到新的應用，對於Mo-cap來說總是件有趣的事情，畢竟Mo-cap長久以來一直都被認為是抓形體動作的工具，對於它的藝術性表現、或互動上的表現可能性我們往往都加以忽略(或是有，但我都沒有注意到)。

那這種方式也給我新的思考方向，這邊其實也和以前用任何軟體在做事情的時候一樣，就是除了正常使用以外，亂搞，惡搞，想各種可能性去玩它，往往會讓新的應用莫名奇妙的跑出來。太依循原先的角色、方式去使用，反而會陷入原有的模式中無法跳脫。其實方法是中性的，目的才是影響你方法最大的因素。目的有趣，方法也很容易跟著有趣，結果自然往往都是有趣的。真可惜我晚了十年才逐漸了解這種原因、結果。但也謝謝各種刺激讓我能在這時候就看到這些原因結果。

Try it with fun. Don't take this too serious.(but be serious when it comes to business)
The Sketch Furniture project

The Sketch Furniture project in Japan is made in collaboration with Barry Friedman Ltd. Tokyo Wonder Site Aoyama and Crescent.

Motion Capture is a technique that translates motions into 3D-files. Motion capture is mostly used for animations in movies and computer games. Front have used the technique to simply record the tip of a pen when they draw pieces of furniture in the air. Rapid Prototyping is a technique that materializes 3D-files. A laser beam builds the 3D-file layer by layer within a liquid plastic material. Every 0.1mm the liquid harden by a laser beam. After a few hours, the 3D-files come out as materialized pieces.

星期二, 10月 31, 2006

SONY's Micro Vault:up to 8 GB

50 More Years: Volkswagen Beetle 2054

E-TEN X500 -15.5mm!!

星期日, 10月 29, 2006

Notes of watching "Sketches of frank.O. Gehry"

Sketch your furniture in the air

What happened and what will be changed from now on!