美金246的20吋寬螢幕，可不可以這麼便宜啊啊啊
![:-) [filip's blog]](http://photos1.blogger.com/x/blogger2/4548/661/1600/z/959843/gse_multipart7904.png)
星期六, 11月 25, 2006
星期五, 11月 24, 2006
放棄轉換blogger.com beta，繼續用舊版
無奈的說，我實在已經等不下去了。對不起，Google的Blogger.com beta，你們的轉換方式實在是沒有辦法讓我知道要如何將現在的所有blog轉到beta上面，所以我放棄了。抱歉浪費一些朋友的時間，但是我已經不想等下去了。
所以我又把時區以及語言改回來，就繼續這樣用了。beta, 只能說我跟你無緣
blogger.com，你最好可以把轉換做得再爛一點
所以我又把時區以及語言改回來，就繼續這樣用了。beta, 只能說我跟你無緣
blogger.com，你最好可以把轉換做得再爛一點
星期二, 11月 14, 2006
從SL看文化隔閡
從Jedi這篇Second Life的社群觀點中，有提到Second Life這遊戲。對於文章中所提到的看法以及其他可以延伸的想法，我都覺得那是非常有趣的。但是我特別想要講的是，這類型遊戲依然存在著一定程度的文化隔閡，而這種文化上的差異是web 2.0, web 3.0等網路原生服務所無法避免的聖杯。雖然目前網路服務以英文為大宗，但是當其他語言的網路使用者大量崛起，甚至超過英語系的使用者後，這些文化上的隔閡就成為大家彼此接觸時的障礙。雖然大多數人都可以用英語交談，但也有許多人不喜歡或不能用英語與別人任意的談話。
許多遊戲、網路服務都是以英語為主要的共通語言，但是從中國大陸的網路服務崛起的例子，就可以知道文化與使用習性的差異，就能讓網路服務的取向有所改變(全球化+在地化)。而語言就是讓這些服務必須改變的關鍵要素。SL很好玩，但是若我完全不懂英文，玩起來的趣味性與互動程度一定大減。半島電視台的網頁很有趣，但是我完全看不懂阿拉伯文，那我也就無法得知這些不同觀點的新聞內容。
那麼直接有著機器進行語言翻譯會有幫助嗎？我想這答案目前是否定的，因為機器翻譯就目前的成果來看，也最多達到勉強傳意的程度，無法達到真正翻譯的信、雅、達。因此很有趣的結果就是，許多非常厲害的網路服務、遊戲，換了不同環境後，卻發現要搶佔市場變得極為困難。在全球化策略下運用世界各地的資源來輔助核心事業的發展，並且將事業群延伸到各地，並且已在地化策略貼近當地消費者。雖然這一向是許多企業的標準作法，但是在地化說說容易，做起來，嘿嘿，卻是比登天還難。又要在地化，又要維繫原有事業的既定形象，就像丈夫處在婆媳之間，兩邊都要討好，比走鋼索還要高難度。
但是在這樣的文化隔閡下，也因此有了許多新公司可妙出頭的機會，抓準這些發展的時間差，以及對於當地市場的了解，許多強調在地化的服務往往能在初期就取得非常豐碩的成果。但是這類型的服務往往也會隨著使用人數的增加面臨必須急速擴張的抉擇。而這時也是跨國企業可以乘機入股或併購的時候，但併購或資金的參與，並不代表往後的一帆風順，畢竟市場的變化趨勢很難捉摸，可能有些以往行得通的策略，當整體環境稍微改變後，反而成為現今的包袱。
不過講到這邊已經扯很遠了，SL是個虛擬的社交人生遊戲，並且和現實世界緊密結合，但也由於和真實世界的結合程度，也讓真實世界的一些現象得以在其中像鏡子般反射映照出來。而文化上的隔閡與差異特別是我所關注的點，畢竟這仍舊是一個以英語為主的線上遊戲，它也反映了在目前網路上英語系網站優勢的地位(或者是我以為的優勢地位)。而對於其他文化的貼近程度，除非分別製作不同語言版本，並且有著超級厲害的即時翻譯，不然這樣的SL仍舊不等同於真實世界，不過話說回來，在真實世界中，本來就有這些文化上的隔閡，只不過在SL中，不同語言的人就被迫要使用非母語來表達他們的意見、想法，進行交流。這點就和真實世界有所不同了，不過話又再說回來，也還是可以找得到翻譯的SL玩家，哈，所以，這也還是SL非常有趣的地方，沒有限制，只在於你的想像與能力能不能跑到那麼遠而已。
沒有嚴肅的要講什麼議題，純粹只是一些雜想，順便記錄下來罷了。
許多遊戲、網路服務都是以英語為主要的共通語言，但是從中國大陸的網路服務崛起的例子，就可以知道文化與使用習性的差異，就能讓網路服務的取向有所改變(全球化+在地化)。而語言就是讓這些服務必須改變的關鍵要素。SL很好玩，但是若我完全不懂英文，玩起來的趣味性與互動程度一定大減。半島電視台的網頁很有趣，但是我完全看不懂阿拉伯文，那我也就無法得知這些不同觀點的新聞內容。
那麼直接有著機器進行語言翻譯會有幫助嗎？我想這答案目前是否定的，因為機器翻譯就目前的成果來看，也最多達到勉強傳意的程度，無法達到真正翻譯的信、雅、達。因此很有趣的結果就是，許多非常厲害的網路服務、遊戲，換了不同環境後，卻發現要搶佔市場變得極為困難。在全球化策略下運用世界各地的資源來輔助核心事業的發展，並且將事業群延伸到各地，並且已在地化策略貼近當地消費者。雖然這一向是許多企業的標準作法，但是在地化說說容易，做起來，嘿嘿，卻是比登天還難。又要在地化，又要維繫原有事業的既定形象，就像丈夫處在婆媳之間，兩邊都要討好，比走鋼索還要高難度。
但是在這樣的文化隔閡下，也因此有了許多新公司可妙出頭的機會，抓準這些發展的時間差，以及對於當地市場的了解，許多強調在地化的服務往往能在初期就取得非常豐碩的成果。但是這類型的服務往往也會隨著使用人數的增加面臨必須急速擴張的抉擇。而這時也是跨國企業可以乘機入股或併購的時候，但併購或資金的參與，並不代表往後的一帆風順，畢竟市場的變化趨勢很難捉摸，可能有些以往行得通的策略，當整體環境稍微改變後，反而成為現今的包袱。
不過講到這邊已經扯很遠了，SL是個虛擬的社交人生遊戲，並且和現實世界緊密結合，但也由於和真實世界的結合程度，也讓真實世界的一些現象得以在其中像鏡子般反射映照出來。而文化上的隔閡與差異特別是我所關注的點，畢竟這仍舊是一個以英語為主的線上遊戲，它也反映了在目前網路上英語系網站優勢的地位(或者是我以為的優勢地位)。而對於其他文化的貼近程度，除非分別製作不同語言版本，並且有著超級厲害的即時翻譯，不然這樣的SL仍舊不等同於真實世界，不過話說回來，在真實世界中，本來就有這些文化上的隔閡，只不過在SL中，不同語言的人就被迫要使用非母語來表達他們的意見、想法，進行交流。這點就和真實世界有所不同了，不過話又再說回來，也還是可以找得到翻譯的SL玩家，哈，所以，這也還是SL非常有趣的地方，沒有限制，只在於你的想像與能力能不能跑到那麼遠而已。
沒有嚴肅的要講什麼議題，純粹只是一些雜想，順便記錄下來罷了。
How will bad laptop battery burn down ur NB
喔喔喔，有耐心看完，你就可以看到爛掉的鋰電池是如何燒燬一台NB，真是太精采了。
SONY真是流年不利，光電池糾紛大概就夠賠到臉色蒼白吧
星期一, 11月 13, 2006
星期六, 11月 11, 2006
星期五, 11月 10, 2006
LED+Concrete= cool display
interesting combination
Texts from Innovation Lab
"In co-operation with Christoffer Dupont, student of engineering; Lene Langballe, student of architecture and Dalton Beton (a Danish manufacturer of concrete components), the Innovation Lab project team has developed the first screen of transparent concrete that the world has ever seen. A revolutionising screen type – a novel concept which will come to influence building industry, architecture, design and a vast array of business areas. The first firms of architects were already queuing up long before the manufacturing process had been completed. Innovation Lab therefore has great expectations to this creation and anticipates a massive influx of attention, national as international, cementing the significance of the see-through concrete screen...The screen consists of concrete with embedded optical fibres, arranged as pixels, capable of transmitting natural as well as artificial light. The light-admission points are on the back of the screen where the fibres are positioned. The light, or the picture, will then be displayed in pixels on the front. The light source can be a projector emitting either pictures or film footage. In principle, the screen is capable of acting as a window since – owing to the combination of the screen concept's light-absorption and optical cables – it has a capacity for transmitting natural light. "
星期三, 11月 08, 2006
美女+產品>=產品？ Really?
Samsung發表LX76D and LX96D
先不管螢幕怎麼樣，model真是正啊
感覺好像韓國品牌不管產品是什麼，一定請Model在記者會現場介紹產品，然後網路上面就都是美女+產品 。喔，原來還有產品喔。
公關行銷能不能再沒創意一點啊，美女用久了，不就變成既有巢臼+惡性循環
原來任何產品都要搭(都只搭)俊男美女做宣傳，好樣的
星期六, 11月 04, 2006
B&O BeoCom 2 is the worst Phone Ever: by GQ
這是個大公司如何搞砸小產品的好例子，當型的要求超過功能時，這就只是一個擺飾品，不是拿來用的。是擺著拍照或欣賞的。就別拿它來打電話了吧
"Even the most masochistic consumer will resent the two-column number pad, a bewildering design choice that complicates what should be a simple act: dialing."
星期二, 10月 31, 2006
SONY's Micro Vault:up to 8 GB
SONY的Micro Vault將最高容量推到8GB。我喜歡這個產品的是可以伸出的USB接頭與纖細的隨身碟外型。
USB接頭可以伸縮，因此不會有蓋子遺失的狀況。隨身碟外型纖細，因此比較不會卡到別的USB裝置。
隨著容量的增加，你已經可以將你的電腦軟體、個人設定環境完整的帶在隨身碟中攜帶。
當隨身碟的重要性愈來愈明顯，那是否以後要再加個RFID標籤預防它不見呢？
50 More Years: Volkswagen Beetle 2054
Venezuelan designer Carlos Agell設計了在他想像中2054年的金龜車。
簡單來說，就是看到會Wow!!的有趣設計，可惜VW的LOGO沒有辦法和車門的開啟做更好的結合。
E-TEN X500 -15.5mm!!
E-TEN X500是一隻Pocket PC Phone，內建GPS與Wi-Fi(802.11b/g)、藍芽2.0、2百萬畫素相機。而且看來應該是倚天到目前為止設計得最薄(15.5mm)、看起來最順眼的。
處理器採用400MHz Samsung processor，內建256MB flash，作業系統採用Windows Mobile? 5.0，不過只有GPRS連線，沒有3G或3.5G，但支援EDGE通訊協定。
星期日, 10月 29, 2006
Notes of watching "Sketches of frank.O. Gehry"
導演和GEHRY是多年好友
朋友來幫你拍紀錄片，朋友對你的專業一竅不通
這樣不正是絕佳的拍攝紀錄片的方式？
但由於是好友的緣故，拍起來就覺得很自在
具有親和力，不會有排斥感，又可以保持客觀的立場
訪問已經去世的知名建築師 Philips Johnson
This film/traditional documentary film=Frank Gehry/Traditional Arcitects
Material to make it up
Use home video camera
導演入鏡是意外
多角度攝影是他喜歡的方式
剪接後感覺導演有入鏡的版本比較好
導演完全不懂建築
起點是畢爾包開幕
從那時被感動
感到好奇，被迷惑，究竟是怎樣可以做出這麼迷人的，能有感動人力量的建築
建築但是有feature的
最後有Frank Gehry的心理分析師
不同時期的Gehry
Gehry認為他自己不是一個畫家
這是一部沒有預定計畫的紀錄片
沒有拍攝時間表，預定計畫等等
沒有預期的工作團隊，只有受訪者與拍攝者，以及助手？
訪談感覺比較好的時候，卻是沒有預先寫下任何問題的時候
因為有預先撰寫問題時，對話經常會中斷，因為必須低下頭去看問題為何，而且同時還要拿攝影機，還要注視受訪者
有意外收獲的開車訪談，本來只是要談一下洛杉磯對GEHRY的意義，結果卻迸出了他的成長背景，他老婆對他的影響，他改名的事情，飛行，人生道路的選擇
沒有在預計計畫中的訪談結果
在Gehry的想法中，建築物在速寫時是最有想像空間，最美的
挑選一些藝術家認識Gehry並且可以有一些洞見的
整片並非歌功頌德的電影，其中也包含了一些批判
就像彼此可以不滿意對方的電影作品或建築作品一樣
這部紀錄片並非導演一人的作品，而是導演和GEHRY共同完成的作品
Frank Gehry到底是什麼人
他的作品有哪些特殊之處
---------------------------------------
既然你有這樣的想法，為何不放手一試？
Bertfound house
自宅
1954年改名，因為前妻的緣故，改成gopher？
從小就展現繪畫的天份
但是曾經做過飛行夢，當過卡車司機？
在早期，Gehry並不太被同行所接受，反而與藝術家比較容易打成一片，藝術家反而比較喜歡Gehry的作品，當時經常被同行被取笑
自宅，溫飽與理想間的拉扯，與一個律師的談話中開始斷開，既然你喜歡目前這東西，那你怎麼可能喜歡那種商業案？因此設計便從這個分界點開始斷開
就像跳下懸崖般作出抉擇(不做求溫飽的商業案)，讓他自己覺得很高興
之後便從認識的建築師或之前有案子來往的客戶那邊接案，這些客戶都是喜歡Gehry的作品，喜歡Gehry。
不過這段期間也讓他瀕臨破產
自宅設計案比較像是Gehry終於有個實驗室可以盡情實驗想要做的事情
使用的建材大多是工廠或臨時建物在用的，以前幾乎沒有用在住宅上
當Gehry小時候，他父親經常和他一起畫圖
小學老師曾經說過，他有一雙黃金手，而看手相的則說，Gehry未來會成為一個知名的建築師
溫潤的性格，但是在建築或生意上卻是強勢的，這兩者之間有種對立性
以前在上學時，曾經被Fail當掉過，但後來不服氣又回去修了個A
在USC唸建築課程時，也有老師曾經告訴他應該不要唸建築
經常同時製作兩到三個不同尺度的模型，讓他可以在腦內思考真正的建築樣貌
所有的設計都從草圖與模型開始，再把確定的模型透過點狀掃描的方式輸入電腦，可以將3D模型變成2D電腦的圖面
這讓Gehry可以更大膽的深入設計，也因此可以讓建築物像雕塑一樣，更自由的掌握形體，而建築物也能被更精確的建造起來
其實Gehry並不會親自操作電腦，只不過將這過程委託給工作團隊來輔助
他有那種直覺，了解這會是一個很神奇的工具讓他自由創作
Gehry說他自己喜歡在草圖階段的形狀與變化，在畫這些草圖時，其實並沒有想過這是建築。
第一個這樣做的建築物是1989年在德國的Vitra 家具博物館
但是最後一些曲線形體上的營造結果並無法讓Gehry滿意，因為Gehry喜愛操弄這些曲線型體，因此最後才會導向使用電腦
1946去聽一個Lecture時
Gehry年輕時期的偶像？ Alvar Alto，就是他的作品讓Gehry大為震撼與感動，也下定決心要朝建築發展
35年的心理醫生Milton
最初接觸心理醫生時，Gehry離開了他的兩個女兒以及妻子
當時瀕臨全方面的破產，除了人際關係上的破產，還包括逐漸失去商業委託案上說服客戶的能力
他總是抗拒自己身為猶太人的身分，抗拒身為天主教徒的身分，他必須顯示出自己是強勢的
Milton讓他加入一個小團體，裡面有其他14個人，兩年後終於開始融入
成長之後
轉變成為老師的角色，教客戶知道要應該看什麼
一開始是以自我為中心的，但是成長後變成發現世界並非以自己為中心，除非你能和團隊合作，否則你只能出局
Milton Wexler
並非Milton讓Gehry變成建築師，也不是Milton讓Gehry變有名，反而是Gehry讓Milton變得有名，在他的某本傳記出版後，有許多建築師跑來找他想要做心理治療。Milton都拒絕了，因為他很清楚這些建築師，他知道無法讓他們成為Gehry一樣的知名/有創造力的建築師
但Milton都會說:我可以打開你的洪水閘門，但是你後面並沒有洪水啊！
在1997年的畢爾包美術館達到高點
一般人會批評畢爾包的點，是否會因為形體上的太過強勢，造成內部空間的不好用。但Gehry也創造許多白色方盒的展示空間
正當Gehry正掙扎於一般的物質世界，因為這世界並不喜歡Gehry現在正在做的東西
和物質世界和平相處的方式，是找個小比例Small percentage of that space的空間，是你能讓它變得不同的
對物質世界的對抗
不管是在任何物質世界中，你總是可以找到一個小小的地方開始讓它變得不同
Gehry喜歡冰上曲棍球
後來也幫迪士尼蓋了冰上曲棍球場
Disney Ice 1995
你給Gehry一些機能空間的需求，但最後他會給你一座具有詩意的雕塑般建築
圖像上的構圖轉化
看這張平面圖就像看到建築的構成
通常一般建築師都是將建築視為一個X，既不是X+或X-，而是有許多限制、規矩的X
所有的事情都已經被做過(天底下沒有新鮮事)，所有的形式與作法都已經有人嚐試過，不過會隨著時間而改變
而造成不同的原因是科技
要嘗試新的東西或做一些跳躍式的改變當然會有風險
但是我有權利要這樣做，你不能阻擋我
畢爾包應該算是一種進化
Gehry一直都在尋找如何藉由3D型體來表達他的感覺的方法，
就像你去西方的天主教堂，會有種空間氣氛可以讓你想要跪拜
其他的藝術家看畢爾包，視為Gehry讓想像力徹底解放
畢爾包具有埃及的尺度感？
畢爾包是特別的情況，不只是沒有被做過，而是進化了
在3D物件上尋求感覺上的表達(express feeling in 3d object)
古根漢創造了城市的新生
在博物館空間中有所謂的White Cube，或者像是Gehry其他的空間，所謂的具有挑戰性的空間
若藝術品擺在古根漢中沒有感覺是藝術品的價值，那說不定是藝術品不夠格？
質疑的說法是說，當建築物的形式過於強勢時，會使的裡面的機能空間變成只是點綴或裝飾的景色
Gehry原先並沒有預期畢爾包會如此成功
在商業上有極高的EGO(自我)
對於EGO自我的解讀，Gehry可以接收批評，而且不會否定批評，而是可以退一步，以更寬廣的角度來對待批評，可以退讓並看要如何修改。
他自己說，他是有野心的，饑渴的，具有競爭性的，但是他卻希望把他這些特質掩蓋起來，他希望被人視為一個和善的人
人格特質會掩飾這股積極的、具侵略性的
在結婚後有許多改善，變成softer，acceptable，loving person.
Less uncertain, less angry.
Gehry給人的感覺是個和善的好先生，但是他的建築表現的感覺卻是相反，變得更放得開，更具侵略性
Gehry變得對於人際關係更有自信
Gehry的右腦有某種東西，能讓它產生某些聯想，並且將這些想法變成真實
若要描述Gehry的建築，那麼應該就是當代的方盒子，一個雕塑
Gehry使用形體來塑造建築結構的方式和其他建築師的方式都不一樣
以前有個記者問Gehry是如何得到靈感的，他指著一個垃圾桶，對他說看這個東西，想想他的形狀材質，你可以看任何東西並且找到靈感
魚的意象是個偶然的意外
在80年代當大家都致力於後現代主義時，而一般建築師經常拿希臘的建築元素來在創造，但是Gehry認為既然要追溯源頭，那麼何不更根源一點，在更早之前大家都是海中的生物，說不定都是魚，因此他開始畫魚
他開始畫魚後，逐漸了解有些東西在裡面
巴塞隆納的魚屁股面對豪華飯店的正立面！哈！
對於他自己過去30年間作品中的改變階段
當他開始建築生涯時，他專注在減少花費的建築，因為他沒有辦法花太多錢在細部上
他是被現代主義時期被養成的建築師，現代主義的教條有說裝飾是罪惡的，因此你無法用裝飾來修飾建築
但是那樣的話要如何讓建築物賦予人性化或給予他表情，因此材質就變成可以拿來表達表情的方式，材質也是可以有表情的
他做了一個宣示，建築是和材質有很重要的關係的，和設計；形式的重要性不相上下
因此使用了一些工廠的材料，像是鐵圍籬
Gehry Residence 1978
後來，再加上團隊的努力，他現在認為他已經無法獨力完成建築
他已經習慣有團隊和他一起工作
他會給予一些鬆散模糊的概念，讓團隊幫他做出來
和團隊之間的溝通經常不是言語上的，很多都是直接動手作模型，藉由實際形體上的相互互動討論來進行設計上的修改過程。
良好的溝通，只要說一兩個關鍵字，團隊就能知道他想要的東西
不論是使用sketch，模型，或是圖畫能夠拿來描述他的感受
團隊的年輕成員看但她們自己要看到的東西
良好的團隊合作讓整個設計捨已一直走到最後
不過到後來會一直在改設計案，似乎永遠沒有終結
對Gehry來說，最讓自己興奮的是整個設計的過程
當人們看著這設計案，因為這設計看起來就是已經現成的模樣，他們不會了解這設計案中究竟花費了多少時間和精力，因此他被迫要解釋這些過程
是否有曾經接受了委託案，但是卻完全沒有頭緒要如何做的
他現在已經不出去找案子了，而是讓案子自己找上門，他認為自己不喜歡被拒絕，他目前只接受自己喜歡的案子，或是業主
他已經想通了多建築師無法參透的一點，就是對設計最重要的影響者，就是客戶，若你有個絕佳的客戶和你一起合作，你就能做出絕佳的建築。若沒有，那經常無法得到最棒的結果。
Gehry會自己提出解決方案
Gehry傾聽客戶更深層的需求，並不是很刻意的直接詢問機能上的需要，而是藉由交談來逐漸汲取客戶對於空間上的想像
在設計過程中，模型仍佔有很重要的地位，而且是直接在模型上做設計，就像黏土一樣
這是一個極具深度的創意設計過程
為何來到洛杉磯
他父親生病、破產
他父親是一個卡車司機，而他少年時期也當過卡車司機，大約兩三年
他的堂兄後來帶她去飛行俱樂部工作
週末就去那邊玩，飛行，後來得到一個工作機會是洗飛機
因此若是有人提供他一個工作是飛行，說不定他就真的去做了
若是讓它選擇最後的結束點，他希望是成為畫家
建築在某種層面上是一個皮層，那麼就應該會有一些類似於繪畫的地方
顯然導演對於Gehry說自己無法成為畫家似乎不以為然，認為Gehry已經在建築物的表面上進行了繪畫創作
Gehry對批評其實並不在意
導演用文字剪接畫面的方式來呈現媒體或其他人對Gehry的批評
因為建築需要花很長的時間來讓人了解，當我完成建築時，我並不喜歡它
我能看到我想要做的任何事情，或是我認為我應該做的
建築師可以做的是積極地與周圍的建築互動，這可以是被動的玩家，或是熱情的玩家
做個好鄰居
對於內部機能的尊重
例如迪士尼音樂廳，他對於內部演奏廳的聲音品質的重視，就遠勝於其他的細節
建築師可以將自我的EGO略為降低以符合機能上的需求
會不會懷疑自己的哪個部份創造了這建築，這就像是變魔術一樣
當你是年輕的建築師，開始你的建築生涯，你可以花費你所有的生涯來思考這個
When u r a younger architect, starting out year seeking some kind of possible perfection. U can spend ur life thinking about this femoral building that would be great to do the capstone of my career. .u realize as u mature there is no layer. U are gonna get there.
Superstitious
一般人找心理醫生大多是為了要解決自身所面對的問題
當藝術家來找心理醫生時，他會想要知道要如何改變這世界
朋友來幫你拍紀錄片，朋友對你的專業一竅不通
這樣不正是絕佳的拍攝紀錄片的方式？
但由於是好友的緣故，拍起來就覺得很自在
具有親和力，不會有排斥感，又可以保持客觀的立場
訪問已經去世的知名建築師 Philips Johnson
This film/traditional documentary film=Frank Gehry/Traditional Arcitects
Material to make it up
Use home video camera
導演入鏡是意外
多角度攝影是他喜歡的方式
剪接後感覺導演有入鏡的版本比較好
導演完全不懂建築
起點是畢爾包開幕
從那時被感動
感到好奇，被迷惑，究竟是怎樣可以做出這麼迷人的，能有感動人力量的建築
建築但是有feature的
最後有Frank Gehry的心理分析師
不同時期的Gehry
Gehry認為他自己不是一個畫家
這是一部沒有預定計畫的紀錄片
沒有拍攝時間表，預定計畫等等
沒有預期的工作團隊，只有受訪者與拍攝者，以及助手？
訪談感覺比較好的時候，卻是沒有預先寫下任何問題的時候
因為有預先撰寫問題時，對話經常會中斷，因為必須低下頭去看問題為何，而且同時還要拿攝影機，還要注視受訪者
有意外收獲的開車訪談，本來只是要談一下洛杉磯對GEHRY的意義，結果卻迸出了他的成長背景，他老婆對他的影響，他改名的事情，飛行，人生道路的選擇
沒有在預計計畫中的訪談結果
在Gehry的想法中，建築物在速寫時是最有想像空間，最美的
挑選一些藝術家認識Gehry並且可以有一些洞見的
整片並非歌功頌德的電影，其中也包含了一些批判
就像彼此可以不滿意對方的電影作品或建築作品一樣
這部紀錄片並非導演一人的作品，而是導演和GEHRY共同完成的作品
Frank Gehry到底是什麼人
他的作品有哪些特殊之處
---------------------------------------
既然你有這樣的想法，為何不放手一試？
Bertfound house
自宅
1954年改名，因為前妻的緣故，改成gopher？
從小就展現繪畫的天份
但是曾經做過飛行夢，當過卡車司機？
在早期，Gehry並不太被同行所接受，反而與藝術家比較容易打成一片，藝術家反而比較喜歡Gehry的作品，當時經常被同行被取笑
自宅，溫飽與理想間的拉扯，與一個律師的談話中開始斷開，既然你喜歡目前這東西，那你怎麼可能喜歡那種商業案？因此設計便從這個分界點開始斷開
就像跳下懸崖般作出抉擇(不做求溫飽的商業案)，讓他自己覺得很高興
之後便從認識的建築師或之前有案子來往的客戶那邊接案，這些客戶都是喜歡Gehry的作品，喜歡Gehry。
不過這段期間也讓他瀕臨破產
自宅設計案比較像是Gehry終於有個實驗室可以盡情實驗想要做的事情
使用的建材大多是工廠或臨時建物在用的，以前幾乎沒有用在住宅上
當Gehry小時候，他父親經常和他一起畫圖
小學老師曾經說過，他有一雙黃金手，而看手相的則說，Gehry未來會成為一個知名的建築師
溫潤的性格，但是在建築或生意上卻是強勢的，這兩者之間有種對立性
以前在上學時，曾經被Fail當掉過，但後來不服氣又回去修了個A
在USC唸建築課程時，也有老師曾經告訴他應該不要唸建築
經常同時製作兩到三個不同尺度的模型，讓他可以在腦內思考真正的建築樣貌
所有的設計都從草圖與模型開始，再把確定的模型透過點狀掃描的方式輸入電腦，可以將3D模型變成2D電腦的圖面
這讓Gehry可以更大膽的深入設計，也因此可以讓建築物像雕塑一樣，更自由的掌握形體，而建築物也能被更精確的建造起來
其實Gehry並不會親自操作電腦，只不過將這過程委託給工作團隊來輔助
他有那種直覺，了解這會是一個很神奇的工具讓他自由創作
Gehry說他自己喜歡在草圖階段的形狀與變化，在畫這些草圖時，其實並沒有想過這是建築。
第一個這樣做的建築物是1989年在德國的Vitra 家具博物館
但是最後一些曲線形體上的營造結果並無法讓Gehry滿意，因為Gehry喜愛操弄這些曲線型體，因此最後才會導向使用電腦
1946去聽一個Lecture時
Gehry年輕時期的偶像？ Alvar Alto，就是他的作品讓Gehry大為震撼與感動，也下定決心要朝建築發展
35年的心理醫生Milton
最初接觸心理醫生時，Gehry離開了他的兩個女兒以及妻子
當時瀕臨全方面的破產，除了人際關係上的破產，還包括逐漸失去商業委託案上說服客戶的能力
他總是抗拒自己身為猶太人的身分，抗拒身為天主教徒的身分，他必須顯示出自己是強勢的
Milton讓他加入一個小團體，裡面有其他14個人，兩年後終於開始融入
成長之後
轉變成為老師的角色，教客戶知道要應該看什麼
一開始是以自我為中心的，但是成長後變成發現世界並非以自己為中心，除非你能和團隊合作，否則你只能出局
Milton Wexler
並非Milton讓Gehry變成建築師，也不是Milton讓Gehry變有名，反而是Gehry讓Milton變得有名，在他的某本傳記出版後，有許多建築師跑來找他想要做心理治療。Milton都拒絕了，因為他很清楚這些建築師，他知道無法讓他們成為Gehry一樣的知名/有創造力的建築師
但Milton都會說:我可以打開你的洪水閘門，但是你後面並沒有洪水啊！
在1997年的畢爾包美術館達到高點
一般人會批評畢爾包的點，是否會因為形體上的太過強勢，造成內部空間的不好用。但Gehry也創造許多白色方盒的展示空間
正當Gehry正掙扎於一般的物質世界，因為這世界並不喜歡Gehry現在正在做的東西
和物質世界和平相處的方式，是找個小比例Small percentage of that space的空間，是你能讓它變得不同的
對物質世界的對抗
不管是在任何物質世界中，你總是可以找到一個小小的地方開始讓它變得不同
Gehry喜歡冰上曲棍球
後來也幫迪士尼蓋了冰上曲棍球場
Disney Ice 1995
你給Gehry一些機能空間的需求，但最後他會給你一座具有詩意的雕塑般建築
圖像上的構圖轉化
看這張平面圖就像看到建築的構成
通常一般建築師都是將建築視為一個X，既不是X+或X-，而是有許多限制、規矩的X
所有的事情都已經被做過(天底下沒有新鮮事)，所有的形式與作法都已經有人嚐試過，不過會隨著時間而改變
而造成不同的原因是科技
要嘗試新的東西或做一些跳躍式的改變當然會有風險
但是我有權利要這樣做，你不能阻擋我
畢爾包應該算是一種進化
Gehry一直都在尋找如何藉由3D型體來表達他的感覺的方法，
就像你去西方的天主教堂，會有種空間氣氛可以讓你想要跪拜
其他的藝術家看畢爾包，視為Gehry讓想像力徹底解放
畢爾包具有埃及的尺度感？
畢爾包是特別的情況，不只是沒有被做過，而是進化了
在3D物件上尋求感覺上的表達(express feeling in 3d object)
古根漢創造了城市的新生
在博物館空間中有所謂的White Cube，或者像是Gehry其他的空間，所謂的具有挑戰性的空間
若藝術品擺在古根漢中沒有感覺是藝術品的價值，那說不定是藝術品不夠格？
質疑的說法是說，當建築物的形式過於強勢時，會使的裡面的機能空間變成只是點綴或裝飾的景色
Gehry原先並沒有預期畢爾包會如此成功
在商業上有極高的EGO(自我)
對於EGO自我的解讀，Gehry可以接收批評，而且不會否定批評，而是可以退一步，以更寬廣的角度來對待批評，可以退讓並看要如何修改。
他自己說，他是有野心的，饑渴的，具有競爭性的，但是他卻希望把他這些特質掩蓋起來，他希望被人視為一個和善的人
人格特質會掩飾這股積極的、具侵略性的
在結婚後有許多改善，變成softer，acceptable，loving person.
Less uncertain, less angry.
Gehry給人的感覺是個和善的好先生，但是他的建築表現的感覺卻是相反，變得更放得開，更具侵略性
Gehry變得對於人際關係更有自信
Gehry的右腦有某種東西，能讓它產生某些聯想，並且將這些想法變成真實
若要描述Gehry的建築，那麼應該就是當代的方盒子，一個雕塑
Gehry使用形體來塑造建築結構的方式和其他建築師的方式都不一樣
以前有個記者問Gehry是如何得到靈感的，他指著一個垃圾桶，對他說看這個東西，想想他的形狀材質，你可以看任何東西並且找到靈感
魚的意象是個偶然的意外
在80年代當大家都致力於後現代主義時，而一般建築師經常拿希臘的建築元素來在創造，但是Gehry認為既然要追溯源頭，那麼何不更根源一點，在更早之前大家都是海中的生物，說不定都是魚，因此他開始畫魚
他開始畫魚後，逐漸了解有些東西在裡面
巴塞隆納的魚屁股面對豪華飯店的正立面！哈！
對於他自己過去30年間作品中的改變階段
當他開始建築生涯時，他專注在減少花費的建築，因為他沒有辦法花太多錢在細部上
他是被現代主義時期被養成的建築師，現代主義的教條有說裝飾是罪惡的，因此你無法用裝飾來修飾建築
但是那樣的話要如何讓建築物賦予人性化或給予他表情，因此材質就變成可以拿來表達表情的方式，材質也是可以有表情的
他做了一個宣示，建築是和材質有很重要的關係的，和設計；形式的重要性不相上下
因此使用了一些工廠的材料，像是鐵圍籬
Gehry Residence 1978
後來，再加上團隊的努力，他現在認為他已經無法獨力完成建築
他已經習慣有團隊和他一起工作
他會給予一些鬆散模糊的概念，讓團隊幫他做出來
和團隊之間的溝通經常不是言語上的，很多都是直接動手作模型，藉由實際形體上的相互互動討論來進行設計上的修改過程。
良好的溝通，只要說一兩個關鍵字，團隊就能知道他想要的東西
不論是使用sketch，模型，或是圖畫能夠拿來描述他的感受
團隊的年輕成員看但她們自己要看到的東西
良好的團隊合作讓整個設計捨已一直走到最後
不過到後來會一直在改設計案，似乎永遠沒有終結
對Gehry來說，最讓自己興奮的是整個設計的過程
當人們看著這設計案，因為這設計看起來就是已經現成的模樣，他們不會了解這設計案中究竟花費了多少時間和精力，因此他被迫要解釋這些過程
是否有曾經接受了委託案，但是卻完全沒有頭緒要如何做的
他現在已經不出去找案子了，而是讓案子自己找上門，他認為自己不喜歡被拒絕，他目前只接受自己喜歡的案子，或是業主
他已經想通了多建築師無法參透的一點，就是對設計最重要的影響者，就是客戶，若你有個絕佳的客戶和你一起合作，你就能做出絕佳的建築。若沒有，那經常無法得到最棒的結果。
Gehry會自己提出解決方案
Gehry傾聽客戶更深層的需求，並不是很刻意的直接詢問機能上的需要，而是藉由交談來逐漸汲取客戶對於空間上的想像
在設計過程中，模型仍佔有很重要的地位，而且是直接在模型上做設計，就像黏土一樣
這是一個極具深度的創意設計過程
為何來到洛杉磯
他父親生病、破產
他父親是一個卡車司機，而他少年時期也當過卡車司機，大約兩三年
他的堂兄後來帶她去飛行俱樂部工作
週末就去那邊玩，飛行，後來得到一個工作機會是洗飛機
因此若是有人提供他一個工作是飛行，說不定他就真的去做了
若是讓它選擇最後的結束點，他希望是成為畫家
建築在某種層面上是一個皮層，那麼就應該會有一些類似於繪畫的地方
顯然導演對於Gehry說自己無法成為畫家似乎不以為然，認為Gehry已經在建築物的表面上進行了繪畫創作
Gehry對批評其實並不在意
導演用文字剪接畫面的方式來呈現媒體或其他人對Gehry的批評
因為建築需要花很長的時間來讓人了解，當我完成建築時，我並不喜歡它
我能看到我想要做的任何事情，或是我認為我應該做的
建築師可以做的是積極地與周圍的建築互動，這可以是被動的玩家，或是熱情的玩家
做個好鄰居
對於內部機能的尊重
例如迪士尼音樂廳，他對於內部演奏廳的聲音品質的重視，就遠勝於其他的細節
建築師可以將自我的EGO略為降低以符合機能上的需求
會不會懷疑自己的哪個部份創造了這建築，這就像是變魔術一樣
當你是年輕的建築師，開始你的建築生涯，你可以花費你所有的生涯來思考這個
When u r a younger architect, starting out year seeking some kind of possible perfection. U can spend ur life thinking about this femoral building that would be great to do the capstone of my career. .u realize as u mature there is no layer. U are gonna get there.
Superstitious
一般人找心理醫生大多是為了要解決自身所面對的問題
當藝術家來找心理醫生時，他會想要知道要如何改變這世界
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