Notes of watching "Sketches of frank.O. Gehry"

導演和GEHRY是多年好友

朋友來幫你拍紀錄片，朋友對你的專業一竅不通

這樣不正是絕佳的拍攝紀錄片的方式？

但由於是好友的緣故，拍起來就覺得很自在

具有親和力，不會有排斥感，又可以保持客觀的立場

訪問已經去世的知名建築師 Philips Johnson

This film/traditional documentary film=Frank Gehry/Traditional Arcitects

Material to make it up

Use home video camera

導演入鏡是意外
多角度攝影是他喜歡的方式

剪接後感覺導演有入鏡的版本比較好

導演完全不懂建築

起點是畢爾包開幕
從那時被感動
感到好奇，被迷惑，究竟是怎樣可以做出這麼迷人的，能有感動人力量的建築

建築但是有feature的

最後有Frank Gehry的心理分析師

不同時期的Gehry

Gehry認為他自己不是一個畫家

這是一部沒有預定計畫的紀錄片
沒有拍攝時間表，預定計畫等等

沒有預期的工作團隊，只有受訪者與拍攝者，以及助手？

訪談感覺比較好的時候，卻是沒有預先寫下任何問題的時候
因為有預先撰寫問題時，對話經常會中斷，因為必須低下頭去看問題為何，而且同時還要拿攝影機，還要注視受訪者

有意外收獲的開車訪談，本來只是要談一下洛杉磯對GEHRY的意義，結果卻迸出了他的成長背景，他老婆對他的影響，他改名的事情，飛行，人生道路的選擇

沒有在預計計畫中的訪談結果

在Gehry的想法中，建築物在速寫時是最有想像空間，最美的

挑選一些藝術家認識Gehry並且可以有一些洞見的

整片並非歌功頌德的電影，其中也包含了一些批判
就像彼此可以不滿意對方的電影作品或建築作品一樣

這部紀錄片並非導演一人的作品，而是導演和GEHRY共同完成的作品

Frank Gehry到底是什麼人
他的作品有哪些特殊之處

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既然你有這樣的想法，為何不放手一試？

Bertfound house

自宅

1954年改名，因為前妻的緣故，改成gopher？
從小就展現繪畫的天份
但是曾經做過飛行夢，當過卡車司機？

在早期，Gehry並不太被同行所接受，反而與藝術家比較容易打成一片，藝術家反而比較喜歡Gehry的作品，當時經常被同行被取笑

自宅，溫飽與理想間的拉扯，與一個律師的談話中開始斷開，既然你喜歡目前這東西，那你怎麼可能喜歡那種商業案？因此設計便從這個分界點開始斷開

就像跳下懸崖般作出抉擇(不做求溫飽的商業案)，讓他自己覺得很高興

之後便從認識的建築師或之前有案子來往的客戶那邊接案，這些客戶都是喜歡Gehry的作品，喜歡Gehry。

不過這段期間也讓他瀕臨破產

自宅設計案比較像是Gehry終於有個實驗室可以盡情實驗想要做的事情

使用的建材大多是工廠或臨時建物在用的，以前幾乎沒有用在住宅上

當Gehry小時候，他父親經常和他一起畫圖

小學老師曾經說過，他有一雙黃金手，而看手相的則說，Gehry未來會成為一個知名的建築師

溫潤的性格，但是在建築或生意上卻是強勢的，這兩者之間有種對立性

以前在上學時，曾經被Fail當掉過，但後來不服氣又回去修了個A

在USC唸建築課程時，也有老師曾經告訴他應該不要唸建築

經常同時製作兩到三個不同尺度的模型，讓他可以在腦內思考真正的建築樣貌

所有的設計都從草圖與模型開始，再把確定的模型透過點狀掃描的方式輸入電腦，可以將3D模型變成2D電腦的圖面

這讓Gehry可以更大膽的深入設計，也因此可以讓建築物像雕塑一樣，更自由的掌握形體，而建築物也能被更精確的建造起來

其實Gehry並不會親自操作電腦，只不過將這過程委託給工作團隊來輔助

他有那種直覺，了解這會是一個很神奇的工具讓他自由創作

Gehry說他自己喜歡在草圖階段的形狀與變化，在畫這些草圖時，其實並沒有想過這是建築。

第一個這樣做的建築物是1989年在德國的Vitra 家具博物館

但是最後一些曲線形體上的營造結果並無法讓Gehry滿意，因為Gehry喜愛操弄這些曲線型體，因此最後才會導向使用電腦

1946去聽一個Lecture時

Gehry年輕時期的偶像？ Alvar Alto，就是他的作品讓Gehry大為震撼與感動，也下定決心要朝建築發展

35年的心理醫生Milton

最初接觸心理醫生時，Gehry離開了他的兩個女兒以及妻子

當時瀕臨全方面的破產，除了人際關係上的破產，還包括逐漸失去商業委託案上說服客戶的能力

他總是抗拒自己身為猶太人的身分，抗拒身為天主教徒的身分，他必須顯示出自己是強勢的

Milton讓他加入一個小團體，裡面有其他14個人，兩年後終於開始融入

成長之後
轉變成為老師的角色，教客戶知道要應該看什麼

一開始是以自我為中心的，但是成長後變成發現世界並非以自己為中心，除非你能和團隊合作，否則你只能出局

Milton Wexler

並非Milton讓Gehry變成建築師，也不是Milton讓Gehry變有名，反而是Gehry讓Milton變得有名，在他的某本傳記出版後，有許多建築師跑來找他想要做心理治療。Milton都拒絕了，因為他很清楚這些建築師，他知道無法讓他們成為Gehry一樣的知名/有創造力的建築師

但Milton都會說:我可以打開你的洪水閘門，但是你後面並沒有洪水啊！

在1997年的畢爾包美術館達到高點

一般人會批評畢爾包的點，是否會因為形體上的太過強勢，造成內部空間的不好用。但Gehry也創造許多白色方盒的展示空間

正當Gehry正掙扎於一般的物質世界，因為這世界並不喜歡Gehry現在正在做的東西

和物質世界和平相處的方式，是找個小比例Small percentage of that space的空間，是你能讓它變得不同的

對物質世界的對抗
不管是在任何物質世界中，你總是可以找到一個小小的地方開始讓它變得不同

Gehry喜歡冰上曲棍球

後來也幫迪士尼蓋了冰上曲棍球場
Disney Ice 1995

你給Gehry一些機能空間的需求，但最後他會給你一座具有詩意的雕塑般建築

圖像上的構圖轉化
看這張平面圖就像看到建築的構成

通常一般建築師都是將建築視為一個X，既不是X+或X-，而是有許多限制、規矩的X

所有的事情都已經被做過(天底下沒有新鮮事)，所有的形式與作法都已經有人嚐試過，不過會隨著時間而改變

而造成不同的原因是科技

要嘗試新的東西或做一些跳躍式的改變當然會有風險
但是我有權利要這樣做，你不能阻擋我

畢爾包應該算是一種進化
Gehry一直都在尋找如何藉由3D型體來表達他的感覺的方法，

就像你去西方的天主教堂，會有種空間氣氛可以讓你想要跪拜

其他的藝術家看畢爾包，視為Gehry讓想像力徹底解放

畢爾包具有埃及的尺度感？

畢爾包是特別的情況，不只是沒有被做過，而是進化了

在3D物件上尋求感覺上的表達(express feeling in 3d object)

古根漢創造了城市的新生

在博物館空間中有所謂的White Cube，或者像是Gehry其他的空間，所謂的具有挑戰性的空間
若藝術品擺在古根漢中沒有感覺是藝術品的價值，那說不定是藝術品不夠格？

質疑的說法是說，當建築物的形式過於強勢時，會使的裡面的機能空間變成只是點綴或裝飾的景色

Gehry原先並沒有預期畢爾包會如此成功

在商業上有極高的EGO(自我)

對於EGO自我的解讀，Gehry可以接收批評，而且不會否定批評，而是可以退一步，以更寬廣的角度來對待批評，可以退讓並看要如何修改。

他自己說，他是有野心的，饑渴的，具有競爭性的，但是他卻希望把他這些特質掩蓋起來，他希望被人視為一個和善的人

人格特質會掩飾這股積極的、具侵略性的

在結婚後有許多改善，變成softer，acceptable，loving person.
Less uncertain, less angry.

Gehry給人的感覺是個和善的好先生，但是他的建築表現的感覺卻是相反，變得更放得開，更具侵略性

Gehry變得對於人際關係更有自信

Gehry的右腦有某種東西，能讓它產生某些聯想，並且將這些想法變成真實

若要描述Gehry的建築，那麼應該就是當代的方盒子，一個雕塑

Gehry使用形體來塑造建築結構的方式和其他建築師的方式都不一樣

以前有個記者問Gehry是如何得到靈感的，他指著一個垃圾桶，對他說看這個東西，想想他的形狀材質，你可以看任何東西並且找到靈感

魚的意象是個偶然的意外

在80年代當大家都致力於後現代主義時，而一般建築師經常拿希臘的建築元素來在創造，但是Gehry認為既然要追溯源頭，那麼何不更根源一點，在更早之前大家都是海中的生物，說不定都是魚，因此他開始畫魚

他開始畫魚後，逐漸了解有些東西在裡面
巴塞隆納的魚屁股面對豪華飯店的正立面！哈！

對於他自己過去30年間作品中的改變階段

當他開始建築生涯時，他專注在減少花費的建築，因為他沒有辦法花太多錢在細部上

他是被現代主義時期被養成的建築師，現代主義的教條有說裝飾是罪惡的，因此你無法用裝飾來修飾建築

但是那樣的話要如何讓建築物賦予人性化或給予他表情，因此材質就變成可以拿來表達表情的方式，材質也是可以有表情的

他做了一個宣示，建築是和材質有很重要的關係的，和設計；形式的重要性不相上下

因此使用了一些工廠的材料，像是鐵圍籬
Gehry Residence 1978

後來，再加上團隊的努力，他現在認為他已經無法獨力完成建築

他已經習慣有團隊和他一起工作

他會給予一些鬆散模糊的概念，讓團隊幫他做出來

和團隊之間的溝通經常不是言語上的，很多都是直接動手作模型，藉由實際形體上的相互互動討論來進行設計上的修改過程。

良好的溝通，只要說一兩個關鍵字，團隊就能知道他想要的東西

不論是使用sketch，模型，或是圖畫能夠拿來描述他的感受

團隊的年輕成員看但她們自己要看到的東西

良好的團隊合作讓整個設計捨已一直走到最後

不過到後來會一直在改設計案，似乎永遠沒有終結

對Gehry來說，最讓自己興奮的是整個設計的過程

當人們看著這設計案，因為這設計看起來就是已經現成的模樣，他們不會了解這設計案中究竟花費了多少時間和精力，因此他被迫要解釋這些過程

是否有曾經接受了委託案，但是卻完全沒有頭緒要如何做的

他現在已經不出去找案子了，而是讓案子自己找上門，他認為自己不喜歡被拒絕，他目前只接受自己喜歡的案子，或是業主

他已經想通了多建築師無法參透的一點，就是對設計最重要的影響者，就是客戶，若你有個絕佳的客戶和你一起合作，你就能做出絕佳的建築。若沒有，那經常無法得到最棒的結果。

Gehry會自己提出解決方案

Gehry傾聽客戶更深層的需求，並不是很刻意的直接詢問機能上的需要，而是藉由交談來逐漸汲取客戶對於空間上的想像

在設計過程中，模型仍佔有很重要的地位，而且是直接在模型上做設計，就像黏土一樣

這是一個極具深度的創意設計過程

為何來到洛杉磯

他父親生病、破產
他父親是一個卡車司機，而他少年時期也當過卡車司機，大約兩三年

他的堂兄後來帶她去飛行俱樂部工作

週末就去那邊玩，飛行，後來得到一個工作機會是洗飛機
因此若是有人提供他一個工作是飛行，說不定他就真的去做了

若是讓它選擇最後的結束點，他希望是成為畫家

建築在某種層面上是一個皮層，那麼就應該會有一些類似於繪畫的地方

顯然導演對於Gehry說自己無法成為畫家似乎不以為然，認為Gehry已經在建築物的表面上進行了繪畫創作

Gehry對批評其實並不在意

導演用文字剪接畫面的方式來呈現媒體或其他人對Gehry的批評

因為建築需要花很長的時間來讓人了解，當我完成建築時，我並不喜歡它

我能看到我想要做的任何事情，或是我認為我應該做的

建築師可以做的是積極地與周圍的建築互動，這可以是被動的玩家，或是熱情的玩家

做個好鄰居

對於內部機能的尊重
例如迪士尼音樂廳，他對於內部演奏廳的聲音品質的重視，就遠勝於其他的細節

建築師可以將自我的EGO略為降低以符合機能上的需求

會不會懷疑自己的哪個部份創造了這建築，這就像是變魔術一樣

當你是年輕的建築師，開始你的建築生涯，你可以花費你所有的生涯來思考這個

When u r a younger architect, starting out year seeking some kind of possible perfection. U can spend ur life thinking about this femoral building that would be great to do the capstone of my career. .u realize as u mature there is no layer. U are gonna get there.

Superstitious

一般人找心理醫生大多是為了要解決自身所面對的問題
當藝術家來找心理醫生時，他會想要知道要如何改變這世界